Musiqaning ma nosi

3.2 Ommabop musiqalarni chiqarib tashlash

Pedagogika

Klassik va an’anaviy cholg’u asboblarining aksariyat ijrochilari musiqa tarixida biron bir ma’lumot olishsa-da, bu tarixmi yoki yo’qmi badiiy musiqa, estrada yoki rok-roll, musiqa o’qituvchilaridan darslari va o’rta maktab mashg’ulotlari davomida musiqa tarixi bo’yicha rasmiy kurslarning aksariyati o’rta maktabdan keyingi davrda taklif etiladi (kollej yoki universitet) darajasida. Kanadada ba’zi musiqa talabalari bakalavr bosqichidan oldin o’qishadi, chunki musiqa tarixi (shuningdek, musiqa nazariyasi) bo’yicha imtihonlarni bajarish kerak Qirollik musiqa konservatoriyasi 9-daraja va undan yuqori darajadagi sertifikatlash

O’rta va yirik institutlarning aksariyati taklif qiladi musiqani qadrlash musiqiy bo’lmagan yo’nalishlar uchun musiqa va musiqa tarixi kurslari. Ikki turdagi kurslar odatda uzunligi (bir-ikki semestrga nisbatan ikki-to’rtgacha), kengligi bo’yicha farq qiladi (musiqani qadrlash bo’yicha ko’plab kurslar kech Barok yoki klassik davrlar va keyinchalik musiqani qoldirib ketishi mumkin Ikkinchi Jahon Urushi an’anaviy ravishda musiqa yo’nalishlari uchun kurslar an’anaviy davrni o’z ichiga oladi O’rta yosh hozirgi davrga) va chuqurlikka. Ikkala kurs turi ham musiqiy musiqani sotib olish o’rtasidagi muvozanatni ta’kidlashga intiladi repertuar (ko’pincha tinglash imtihonlari orqali ta’kidlanadi), ushbu asarlarni o’rganish, tahlil qilish, musiqa va musiqachilarning biografik va madaniy tafsilotlari va musiqa haqida yozish, ehtimol musiqiy tanqid.

Musiqa tarixidagi ko’proq ixtisoslashgan seminarlarda musiqa tarixida ko’proq tadqiqot vositalarini joriy qilishda torroq mavzudagi o’xshash yondashuv qo’llaniladi. Mumkin bo’lgan mavzular doirasi deyarli cheksizdir. Ba’zi misollar “Musiqa paytida Birinchi jahon urushi, “” O’rta asrlar va Uyg’onish davri instrumental musiqa “” Musiqa va siyosat “”Motsartniki Don Jovanni, yoki Ayollar va musiqa.”

Musiqa tarixining uslublari va vositalari uning sub’ektlari singari deyarli ko’pdir va shuning uchun qat’iy turkumlashni imkonsiz qiladi. Biroq, bu erda bir nechta tendentsiyalar va yondashuvlarni ko’rsatish mumkin. Boshqa har qanday tarixiy intizom singari, musiqa tarixidagi ko’pgina tadqiqotlarni taxminan ikki toifaga bo’lish mumkin: aniq va to’g’ri ma’lumotlarni aniqlash va ma’lumotlarni sharhlash. Ko’pgina tarixiy tadqiqotlar faqat bitta toifaga bo’linmaydi, aksincha ikkala toifadagi usullarning kombinatsiyasidan foydalaniladi. Haqiqiy ma’lumotlarni o’rnatish harakati hech qachon talqin qilish bilan to’liq ajralib turishi mumkin emas.

Arxiv ishi kengroq qiziqishdagi hujjatlar to’plamida musiqa yoki musiqachilar bilan aloqalarni topish uchun o’tkazilishi mumkin (masalan, Vatikan yozuvlar, san’at homiysiga xatlarni to’lash) yoki musiqachi bilan bog’liq hujjatlar to’plamini muntazam ravishda o’rganish. Ba’zi hollarda, yozuvlar, ballar va harflar raqamlashtirilgan bo’lsa, arxiv ish onlayn tarzda amalga oshirilishi mumkin. Arxiv materiallari onlayn tekshirilishi mumkin bo’lgan bastakorning bir misoli Arnold Shoenberg Markaz. [1]

Amaliyot amaliyoti o’tmishda turli joylarda musiqa qanday ijro etilganligi haqidagi aniq savolga javob berish uchun tarixiy musiqashunoslikning ko’plab vositalariga asoslanadi. Olimlar ma’lum bir ishni bajarish uchun qaysi asboblar yoki ovozlar ishlatilganligi, qanday templar (yoki temp o’zgarishlari) ishlatilgani va qanday qilib (yoki agar) bezaklar ishlatilganligi kabi savollarni o’rganishadi. Garchi ishlash amaliyoti ilgari barokko davridagi dastlabki musiqa bilan cheklanib qolgan, 1990-yillardan boshlab ijrochilik amaliyotidagi tadqiqotlar boshqa tarixiy davrlarni o’rganib chiqdi, masalan, Klassik davr pianino kontsertlari qanday o’tkazilganligi, yozuvlarning dastlabki tarixi klassik musiqada vibratodan foydalanishga qanday ta’sir qilgan yoki qaysi asboblarda ishlatilganligi Klezmer musiqa.

Biografik tadqiqotlar bastakorlar bizga kompozitsiyalar xronologiyasini, uslub va asarlarga ta’sirini yaxshiroq tushunishi va asarlarning talqin qilinishi (ijrochilar yoki tinglovchilar tomonidan) uchun muhim ma’lumot berishi mumkin. Shunday qilib, biografiya asarning madaniy ahamiyatini, asosiy dasturini yoki kun tartibini o’rganishning katta qismini tashkil qilishi mumkin; 1980-yillarda va 1990-yillarning boshlarida tobora katta ahamiyatga ega bo’lgan tadqiqot.

Sotsiologik tadqiqotlar musiqaning jamiyatdagi funktsiyasiga hamda uning shaxslar va butun jamiyat uchun ma’nosiga e’tibor qarating. Ba’zan musiqaning ijtimoiy ahamiyatini (shu jumladan klassik musiqani) ta’kidlaydigan tadqiqotchilar deyiladi Yangi musiqashunoslar. Ular musiqa va musiqa ijodining irq, sinf, jins, shahvoniylik (masalan, masalan) bilan kesishishini tekshirishlari mumkin (masalan.) LGBTQ ) va nogironlik, boshqa yondashuvlar qatorida.

Semiotik tadqiqotlar odatda an’anaviy ravishda musiqachilarning viloyatidir, aksincha tarixchilar. Biroq, musiqiy semiotikaning amaliyoti – asar yoki uslubdagi ma’no talqini uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega – bu uning tarixiy kontekstdagi holatidir. Kabi olimlarning talqiniy ishlari Kofi Agau va Lourens Kramer analitik va musiqiy tarixiy o’rtasidagi tushish.

Tarix

1800 yilgacha

G’arb musiqa tarixining dastlabki tadqiqotlari 18-asrning o’rtalariga to’g’ri keladi. G.B. Martini nomli uch jildli tarixni nashr etdi Storia della musica (Musiqa tarixi) 1757 yildan 1781 yilgacha. Martin Gerbert muqaddas musiqaning ikki jildli tarixini nashr etdi De cantu de musica sacra 1774 yilda. Gerbert ushbu asarni uch jildli asar bilan kuzatib bordi Scriptores ecclesiastici de musica sacra III asrdan boshlab 1784 yilda muqaddas musiqa haqida muhim yozuvlarni o’z ichiga olgan.

1800–1950

Lyudvig van Betxoven uchun qo’lyozma eskiz Pianino sonatasi № 28, IV harakat, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit (Allegro ), o’z qo’li bilan. Parcha 1816 yilda yakunlangan.

20-asrda Johannes Wolf va boshqalar tadqiqotlarni rivojlantirdilar O’rta asr musiqasi va erta Uyg’onish davri musiqasi. Bo’ri musiqa notasi tarixiga oid yozuvlari musiqashunoslar tomonidan ayniqsa diqqatga sazovordir. Tarixiy musiqashunoslik yangi qiziqish paydo bo’lishida hal qiluvchi rol o’ynadi Barokko musiqasi shuningdek, o’rta asrlar va Uyg’onish davri musiqasi. Xususan, haqiqiy ishlash harakat tarixiy musiqashunoslik uchun juda ko’p qarzdor. 20-asrning o’rtalariga kelib musiqashunoslik (va uning eng yirik tarixiy musiqashunoslik sohasi) o’rganish sohasi sifatida sezilarli darajada kengayib bordi. Shu bilan birga, tadqiqotlarni nashr etish uchun qo’shimcha joylarni yaratish uchun musiqiy va musiqiy jurnallar soni ko’paygan. Nemis tili bo’yicha stipendiyalarning hukmronligi G’arbda, xususan Amerikada muhim jurnallarning paydo bo’lishiga olib keldi.

Tanqidlar

Musiqa fanlari va musiqalarini istisno qilish

Tarixiy musiqashunoslik o’zining eng tor ta’rifida G’arb madaniyatining musiqiy tarixidir. Bunday ta’rif o’zboshimchalik bilan tarixdan tashqari fanlarni, g’arbdan tashqari madaniyatlarni va “mumtoz” (“san’at”, “jiddiy”, “yuqori madaniyat”) yoki nota (“sun’iy”) dan tashqari musiqa turlarini o’zboshimchalik bilan chiqarib tashlaydi – bu qoldirilgan degan ma’noni anglatadi. intizomlar, madaniyatlar va musiqiy uslublar / janrlar qandaydir darajada pastroq. Barcha musiqiy gumanitar fanlarni o’z ichiga olgan biroz kengroq ta’rif hali ham muammoli bo’lib qolmoqda, chunki u o’zboshimchalik bilan tegishli (tabiiy) fanlarni (akustika, psixologiya, fiziologiya, nevrologiya, axborot va kompyuter fanlari, empirik sotsiologiya va estetika) hamda musiqiy amaliyotni istisno qiladi. Musiqiy sub’ektlari musiqa nazariyasi va musiqa tahlili ham tarixiy jihatdan tarixiy musiqashunoslikning eng tor ta’rifidan ancha bemalol ajratilgan.

Tarixiy musiqashunoslik doirasida olimlar gumanitar fanlarning boshqa joylarida keng tarqalgan postmodern va tanqidiy yondashuvlarni qabul qilishni istamadilar. Ga binoan Syuzan Makklari (2000, 1285-bet) “musiqa boshqa san’atlardan orqada qoladi; u eskirgan paytda boshqa ommaviy axborot vositalarining g’oyalarini oladi”. Faqatgina 1990-yillarda, 80-yillarning oxirlarida feminist musiqashunoslar tomonidan ilgari surilgan tarixiy musiqashunoslar, bundan avvalgi yigirma yil davomida gumanitar fanlarda hukmronlik qilgan jins, jinsiy aloqa, tanalar, his-tuyg’ular va sub’ektivlik kabi masalalarni hal qilishni boshladilar (o’sha erda, 10-bet). Makklarining so’zlari bilan (1991, 5-bet) “” Musiqashunoslik mo”jizaviy tarzda prefeminizmdan to’g’ridan-to’g’ri postfeminizmga o’tishni hech qachon o’zgartirmasdan, hattoki o’z yo’llarini o’zgartirmasdan boshqarganga o’xshaydi “. Bundan tashqari, Syuzan Makklari va Robert Uolserlar musiqashunoslik va rok musiqasi bo’yicha o’zlarining bahslarida, shuningdek, intizom ichidagi asosiy kurashga murojaat qilishadi: qanday qilib musiqashunoslik klassik musiqa ulug’vorligining bir qismi bo’lgan “ijtimoiy-musiqiy o’zaro bog’liqlik masalalarini” tarqatib yuboradi “. o’zining avtonomiyasiga jamiyat tomonidan berilgan “. (1988, 283-bet)

Ommabop musiqalarni chiqarib tashlash

Ga binoan Richard Midlton (tarixiy) musiqashunoslikning eng kuchli tanqidlari shundaki, u odatda mashhur musiqani e’tiborsiz qoldiradi. So’nggi paytlarda ommabop musiqani musiqiy jihatdan o’rganish sezilarli darajada ko’paygan bo’lsa-da, Middltonning 1990 yildagi fikri – “musiqiyshunoslikning nazariy yoki tarixiy asarlari aksariyat mashhur musiqa mavjud bo’lmaganday harakat qiladi” – bu haqiqatdir. Akademik va konservatoriya mashg’ulotlari odatda ushbu musiqiy spektrga faqat atrof-muhitga murojaat qiladi va “ham xor va ham pastkash” bo’lgan ko’plab (tarixiy) musiqashunoslar o’zlari bilan bog’laydigan ishlab chiqarish, musiqiy shakl va tinglash turlarini qidirmoqdalar. boshqacha musiqa turi . “mumtoz musiqa” . va ular odatda ommabop musiqani etishmayotgan deb bilishadi “

U ushbu muammoning uchta asosiy jihatini keltiradi (104-6-betlar). Tarixiy musiqashunoslik terminologiyasi “ma’lum bir musiqa (” mumtoz musiqa “) ehtiyojlari va tarixi bilan qiyshaygan”. U “musiqashunoslikning odatiy korpusida muhim ahamiyatga ega bo’lgan ba’zi sohalar uchun boy so’z boyligi (uyg’unlik, tonallik, ba’zi bir qism yozish va shakllar) mavjudligini” tan oladi; shunga qaramay u “boshqa sohalar uchun kambag’al lug’at mavjudligini (ritm, puxtalik nuansi va gradatsiya va tembr) kam rivojlangan” deb ta’kidlaydi. Middlton bir qator “atamalar g’oyaviy jihatdan yuklangan” deb ta’kidlaydi, chunki ular “har doim tanlangan va ko’pincha ongsiz ravishda qanday musiqa tushunchalarini o’z ichiga oladi” bu.”

Shuningdek, uning ta’kidlashicha, tarixiy musiqashunoslik “yozuvlar xususiyatlari bilan qiyshaygan metodologiya”, “notatsional markazlilik” (Tagg 1979, 28-32 betlar). Natijada, “musiqiy metodlar musiqa parametrlarini osongina qayd etilishi mumkin bo’lgan musiqa parametrlarini birinchi o’ringa qo’yadi”, masalan baland ovozli munosabatlar yoki so’zlar va musiqa o’rtasidagi munosabatlar. Boshqa tomondan, tarixiy musiqashunoslik ohang rangi yoki g’arbiy ritmlar kabi “osongina qayd etilmaydigan parametrlarni e’tiborsiz qoldiradi yoki ular bilan qiynaladi”. Bundan tashqari, u G’arb musiqa maktablarining “nota-markazlashtirilgan mashg’ulotlari” ning ma’lum shakllarini keltirib chiqaradi deb da’vo qilmoqda tinglash, va keyinchalik ular qo’llanilishi mumkin barchasi mos musiqa turlari, mos ravishda yoki yo’q “. Natijada tarixiy musiqashunoslikda o’qigan G’arb musiqa tinglovchilari a funk yoki Lotin juda ritmik jihatdan murakkab bo’lgan qo’shiq, lekin keyin uni past darajadagi musiqiy asar deb rad eting, chunki u juda sodda ohangga ega va faqat ikki yoki beshta akkorddan foydalanadi.

Notatsion markazlilik, shuningdek, “reifikatsiyani rag’batlantiradi: skor” musiqa “yoki ehtimol ideal shakldagi musiqa sifatida qaraladi”. Shunday qilib, jazz, blyuz yoki folk singari yozma balldan foydalanmaydigan musiqa past darajadagi darajaga tushirilishi mumkin. Tarixiy musiqashunoslikda ham “ma’lum bir musiqa tanasining kelib chiqishi va rivojlanishi va uning estetikasi bilan qiyshiq mafkura mavjud . U ma’lum bir lahzada, o’ziga xos sharoitda – XIX asr Evropa, xususan Germaniya – va yaqin orada paydo bo’ldi. musiqiy asarda ushbu harakat bilan bog’liqlik mashq qilish O’sha davrda musiqashunoslik o’zining diqqat markazida bo’lgan repertuarni kodlashtirgan davr. “Ushbu terminologik, uslubiy va mafkuraviy muammolar hatto mashhur musiqaga hamdard bo’lgan asarlarga ta’sir qiladi. Ammo bu” musiqashunoslik “emas. qila olmaydi mashhur musiqani tushunishi yoki mashhur musiqa o’quvchilari musiqashunoslikdan voz kechishlari kerak “. (Middlton, 104-bet).

Misollar

Ashulachi Lidiya Kan’on nazariy jihatdan mashhur musiqani musiqa tarixi deb tasniflashning eng yaxshi namunasidir, garchi amalda u pastroq bo’lsa madaniyatshunoslik. Davomida Livan fuqarolar urushi, Kan’on musiqiy edi kashshof ning birinchi rok yulduzi sifatida keng tanilgan Yaqin Sharq, [2] [3] [4] [5] [6] bajarmagan konventsiya, ijtimoiy tamg’a, ijtimoiy-diniy hokimiyat va ming yilliklarni buzdi gender to’siqlari uning musiqiy splashi bilan. [7] Uning dastlabki sahna nomi ostida Angel [8] tarixan birdan ortiq jabhada misli ko’rilmagan; uning karerasi dushman orasida o’z hayotini xavf ostiga qo’yish bilan boshlandi harbiy hujumlar, uning kontsertlari tom ma’noda yaqin joylarda bo’lib o’tmoqda Livan bir vaqtning o’zida bombardimon qilinmoqda. Ga binoan Arab ayol jurnali: “Kabi . Qonli fuqarolar urushi davrida o’sgan qiz . Kan’on engib bo’lmaydigan tuyulgan to’siqlarni buzayotgan edi . U muassasa qalbini larzaga keltirdi”. [9] Qayd etilganidek Bugungi ko’rfaz“” O’sha paytda Livanda bo’lgan fuqarolar urushi holatida, aksariyat odamlar boshqa kunni ko’rishlarini bilmaganlarida, u o’z ambitsiyalarini saqlab qolishga muvaffaq bo’lganligi ajablanarli emas “. [8] Jamiyat jurnal tasdiqlaydi: “Urush yirtilib ketgan kichik bir mamlakatda, bu yosh qiz o’zgarishlarni amalga oshirdi”. [10] Kan’onning Anxel kabi birinchi kontsertiga kelsak, Bugungi ko’rfaz yozadi: “Birinchi namoyish ajoyib reaktsiyaga sabab bo’ldi”. [8] Jamiyat Jurnalda aytilishicha: “Chiptalar sotilib ketdi, lekin ko’proq yosh o’spirinlar yosh Anxelning chiqishlarini ko’rish uchun bostirib kirdilar . Olomonni joylashtirish uchun konsert tashkilotchilari chiptalari tugaganligi sababli har bir muxlisning qo’llariga muhr bosishlari kerak edi. birinchi muvaffaqiyat “. [10] 2015 yilda Kan’on katalogiga kiritilgan Rok-Roll shon-sharaf va muzey zali Yaqin Sharqning birinchi rok yulduzi sifatida kutubxona va arxivlar. [2] [11]

Izohlar

• Lipman, Shomuil, Musiqa uyi: institutlar davridagi san’at, tomonidan nashr etilgan D.R. Godine, 1984 yil. ISBN 0-87923-501-2

Musiqaning ma’nosi

Bu musiqa la nomi bilan mashhur quloqlarga yoqimli ritm, ohang va uyg’unlikning uyg’unligi. Moddiy bo’lmaganligi sababli, musiqa xuddi adabiyot singari vaqtinchalik yoki vaqt san’ati deb hisoblanadi.

Cheklovchi ma’noda musiqa – bu ovoz yoki musiqiy asboblar orqali hosil bo’ladigan tovush, uyg’un va estetik jihatdan ta’sirlarni muvofiqlashtirish va uzatish san’ati.

Musiqa – bu xalqlarning badiiy va madaniy namoyonidir, shuning uchun u o’z mazmuniga ko’ra har xil shakllarni, estetik qadriyatlarni va funktsiyalarni egallaydi. Shu bilan birga, bu shaxs o’z his-tuyg’ularini ifoda etish vositalaridan biridir.

Musiqani amaliyotga tatbiq etgan yoki uni asbob yordamida ijro etgan odam chaqiriladi musiqachi.

Shunday qilib, musiqa so’zi metafora ma’nosida ishlatilishi mumkin. Masalan, quyidagi so’zlashuv iboralarida ishlatilishi mumkin:

• “O’sha musiqa bilan boshqa joyga boringlar”, demak, odam o’zini bezovta qilgan kishini qattiq ishdan bo’shatadi.
• “Siz aytayotgan narsa – mening qulog’imga musiqa”, demak, odam “tinglash yoqimli” yangiliklarni tinglaydi.

Musiqa turlari

Musiqani shakl, cholg‘u asboblari, vazifasi, kelib chiqishi yoki uslubi va kontekstiga qarab ko‘p jihatdan tasniflash mumkin.

Tasniflashning etarlicha keng mezonlari bularni ajratib turadigan mezondir vokal musiqasi, qo’shiq aytishga mo’ljallangan va cholg‘u musiqasi, cholg’ularda qat’iy ijro etish uchun mo’ljallangan.

Mavjud bo’lgan eng umumiy tasnif – bu ajralib turadigan tasnif akademik musiqa Y mashhur musiqa. Ikkalasida ham kuylangan, ham cholg’u musiqasi ifodalari mavjud.

Biroq, bugungi kunda akademik musiqa va ommabop musiqa o’rtasidagi tasnif juda murakkab, chunki mashhur musiqaning ko’plab janrlari akademik tendentsiyalar ta’sirida bo’lgan va aksincha. Darhaqiqat, bugungi kunda ommabop musiqa akademiyalarning ta’lim dasturlarining bir qismiga aylandi va elita tomonidan katta e’tirofga sazovor bo’ldi.

Qanday bo’lmasin, ijtimoiy xayoliy ikkalasini ajratishda davom etmoqda. Keling, ba’zi o’ziga xos elementlar bilan tanishaylik.

Akademik musiqa

The akademik musiqa musiqiy matndan, ya’ni a dan yaratilgan narsaga mos keladi musiqiy varaq akademiyada aniq belgilangan kompozitsiya va uslubiy qoidalar to’plamiga amal qiladi.

Shuningdek, Musiqiy alomatlar va ularning ma’nosiga qarang.

Ga ko’ra asboblarni tayyorlash, musiqa quyidagicha tasniflanishi mumkin:

• Xor musiqasi (monodik qo’shiq va polifoniya);
• Kamera musiqasi (ikkita asbobdan boshlab);
• Orkestr musiqasi;
• Elektron musiqa.

Ularning so’zlariga ko’ra funktsiya quyidagi janrlarga tasniflanishi mumkin:

• Muqaddas musiqa: ma’lum bir din doirasidagi vazifani bajaradiganlarni nazarda tutadi.
  • Liturgik musiqa (qat’iy ravishda ommaviy uchun);
  • Diniy musiqa (sadoqat faoliyati yoki e’tiqodni liturgiya kontekstidan tashqarida targ’ib qilish uchun mo’ljallangan).
  • Opera;
  • Opera bufa;
  • Singspiel;
  • Operetta;
  • Operetta;
  • Oratoriya (muqaddas musiqa deb ham tasniflanishi mumkin);
  • Musiqiy;
  • Balet uchun musiqa; va boshqalar.
  • Kontsertlar (orkestr yoki yakka asboblar uchun);
  • Konsert ariyalari (xonanda o’zini ko’rsatishi uchun);
  • Qo’rg’oshin yoki qo’shiq;
  • Raqs va kvadrill;
  • Minuet;
  • Sonatalar;
  • Simfoniyalar.

  Ga binoan uslubi a .da dominant tarixiy kontekst, musiqa quyidagicha tasniflanishi mumkin:

  • O’rta asr musiqasi;
  • Uyg’onish davri musiqasi;
  • Barokko musiqasi;
  • Musiqiy klassitsizm;
  • Musiqiy romantizm;
  • Musiqiy post-romantizm;
  • Musiqiy impressionizm;
  • Dodekafonizm;
  • Zamonaviy musiqa va boshqalar.

  Ommabop musiqa

  The mashhur musiqa Bu shaxslarning akademik tartibga solishidan mustaqil ravishda ifodalanishiga javob beradigan narsa. Ommabop musiqa uslubi shaxs kiritilgan ma’lum bir ijtimoiy-madaniy sharoitdagi funktsiyalar, ma’lumotnomalar va dominant estetik qadriyatlar olamiga mos keladi.

  Ommabop musiqa qisqa davomiyligi va jozibali ritmlari bilan ajralib turadi. U kuylanganda, unga osongina yodda saqlanadigan jilovlardan foydalanish qo’shiladi. Shuningdek, uning ko’pgina janrlari jazz yoki salsa kabi improvizatsiya uchun ajoyib joyni taklif etadi.

  O’zining xususiyatlariga ko’ra, mashhur musiqa odatda turli xil madaniyatlarda osonlikcha qabul qilinadi va o’zlashtiriladi, shuning uchun u ma’lum bir millat yoki xalq bilan bog’liq bo’lishi shart emas, balki standart sifatida kengaytiriladi. Paydo bo’lganidan beri bu keng tijoratlashtirishga imkon berdi madaniy sanoat, buning uchun u radio va televidenie kabi ommaviy axborot vositalarida etakchi o’rinni egallaydi.

  Ko’plab mashhur musiqiy janrlar mavjud. Masalan: bolero, bossa nova, son, salsa, merengue, ashula, ballada, rok-roll va uning jihatlari, jazz, pop musiqasi va boshqalar.

  Xalq musiqasi

  An’anaviy yoki xalq musiqasi ommabop musiqa bilan chambarchas bog’liq, ammo ularni teng keladigan atamalar deb hisoblash kerak emas. Xalq musiqasi o’ziga xos xalqning urf-odatlari va urf-odatlarini ifodalaydi, ular nasldan naslga o’z qadriyatlari va o’ziga xosligi sifatida etkaziladi.

  An’anaga asoslangan ekan, xalq musiqasi beshta elementni bajaradi:

  1. Bu jamoaviy;
  2. U takrorlashga (an’ana) asoslangan, ammo yangilikni qo’llab-quvvatlaydi;
  3. U mahalliy, mintaqaviy, milliy yoki xalqaro ta’sirlar to’plamini to’playdi;
  4. Bu funktsionaldir, ya’ni ma’lum bayramlar va tadbirlar bilan bog’liq;
  5. U tarixiy kontekstga muvofiq funktsiya o’zgarishiga bog’liq.

  Masalan: Venesueladagi sog’ish qo’shiqlari, Rojdestvo bayrami, mariachi, flamenko, guruhlar va boshqalar.

  Shuningdek, folklorga qarang.

  Musiqiy terapiya

  Musiqiy terapiya – bu nisbatan yaqinda rivojlangan intizom bo’lib, u musiqani odamlarning hissiy, psixologik va ta’sirchan jarayonlarining ayrim turlarida davolovchi vosita sifatida tasavvur qiladi.

  Musiqa terapiya sifatida ishlatilishi mumkin, chunki mutaxassis tomonidan boshqariladigan aralashuv rejasi orqali u o’z muloqotini, ijtimoiy integratsiyasini va individual ifodasini yaxshilash uchun hissiyotlarni bo’shatishga imkon beradi.